РОМАН ШАРЛОТТЫ БРОНТЕ «ДЖЕЙН ЭЙР» В ЭКРАНИЗАЦИЯХ 1983 И 2011 ГГ.

CHARLOTTA BRONTЁ’S NOVEL «JANE EYRE» IN THE MOVIE ADAPTATIONS OF 1983 AND 2011

Аннотация: В статье рассматриваются экранизации романа Ш. Бронте «Джейн Эйр» режиссёрами Дж. Эмьесом (1983 г.) и К. Фукунага (2011 г.). Наша задача — дать сравнительную характеристику данных экранизаций с точки зрения отражения в них проблематики романа, представленных в нем событий и системы образов.

Ключевые слова: Ш. Бронте; роман «Джейн Эйр»; сопоставительный анализ; экранизация; режиссёр Дж. Эмьес; режиссёр К. Фукунага.

Abstract: The article is devoted to a comparative analysis of two movie adaptations of Charlotta Brontё’s novel Jane Eyre by the directors Julian Amyes (1983) and Cary Joji Fukunaga (2011). Our aim is to compare these screen versions in the terms of reflection the problems of the novel, the situations and the main characters of the book.

Keywords: Charlotta Brontё; Jane Eyre; comparative analysis; movie adaptations; directors (Julian Amyes, Cary Joji Fukunaga).

Роман Ш. Бронте «Джейн Эйр» (Jane Eyre, 1847) — это подлинный шедевр эпохи реализма, яркое явление в английской литературе викторианского периода, ознаменованное созданием героя нового типа. В центре произведения — «...женщина, восстающая против деспотизма буржуазно-демократической морали, борющаяся за свою гражданскую и духовную свободу» [5, с. 593]. Роман получил всемирную известность, и до сих пор шедевр Бронте вызывает неугасающий интерес как в литературоведении, так и в киноиндустрии, а также в театре. В настоящее время существует более 45 экранизаций, несколько спектаклей (самый известный — в Королевском Национальном театре в Лондоне, режиссер С. Куксан; в Московской оперетте в настоящее время идет мюзикл «Джейн Эйр» Кима Брейтбурга в постановке Алины Чевик и т. д.). По словам профессора С. Фэннинг, феномен популярности экранизаций романа Ш. Бронте объясняется тем, что «...в романе использованы универсальные темы человеческой выносливости и триумфа, которые уже давно стали основой, необходимой для коммерчески успешной кинематографической и телевизионной драмы» [9, с. 41].

Нас интересуют две экранизации — 1983 г. и 2011 г., поскольку это два абсолютно противоположных по замыслу и исполнению фильма: приближенный к тексту Ш. Бронте первый и достаточно современный, новаторский и в некотором смысле далекий от романа английской писательницы второй.

Экранизация 1983 г. была положительно оценена зрителями. По результатам исследования на сайте Кинопоиск, 33 % посмотревших оценили его на 10 из 10, 19,5 % — на 9 и 24,5 % — на 8 из 10. По итогам 13072 оценок средний балл фильма равен 8,28 из 10 [1]. Многие рецензенты отмечают, что фильм снят близко к тексту романа, игра актеров вызывает восхищение. В главных ролях снялись: Зила Кларк в роли Джейн, Тимоти Далтон в роли Эдварда Рочестера.

Совершенно другой является экранизация 2011 г. режиссера К. Фукунага. Среди зрителей и критиков фильм был принят положительно. Интересная статистика: на сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 84 % из 100. На основании 162 рецензий критиков средний рейтинг составляет 7,3 из 10. Сайт Metacritic [2] дал фильму оценку в 76 баллов из 100 на основе 35 обзоров [3]. Известный кинокритик Роджер Эберт оценил кинокартину в 3,5 звезды из 4. В основном в обзорах ссылаются на сюжетную достоверность и хороший подбор актёров. Действительно, режиссеру удалось хорошо передать дух того времени: сдержанные, но в то же время очень элегантные наряды, почти точная обстановка Торнфилда. В главных ролях снялись: Миа Васиковска в роли Джейн Эйр, Майкл Фассбендер в роли мистера Рочестера.

Рассмотрим обозначенные нами киноверсии романа Ш. Бронте подробнее. Фильм 1983 г. режиссера Дж. Эмьеса снят близко к сюжету книги, однако в нем есть определенные упущения. Так, например, в фильме отсутствует история дружбы Джейн и Элен в школе, показаны только некоторые фрагменты: как они вместе сидели за обедом, как признавались друг другу в искренности своей дружбы. Исключён эпизод последней встречи перед смертью Элен, когда Джейн пробралась к ней в комнату, и они вместе уснули, а наутро подруга Джейн была уже мертва. Эта история показывает, что для героини нет ничего важнее преданности и любви по отношению к людям, а ее стремление помочь другим является лучшим качеством девочки.

В фильме также отсутствует сцена с либералом Ллойдом, аптекарем, которого вызвала миссис Рид, чтобы успокоить напуганную Джейн. Этот эпизод важен тем, что именно аптекарь впервые говорит с Джейн о её возможном отъезде из дома и её жизни у миссис Рид.

В экранизации нет эпизода прощания Джейн с Бесси перед отъездом в Ловуд. Эта сцена важна в романе. Бесси — единственный человек, который поддерживал Джейн в семье миссис Рид, она жалела ее и помогала ей.

Также в последней сцене режиссёр не счёл нужным передать диалог Джейн и мистера Рочестера, в котором он сообщает, что во время ее отсутствия он носил на себе её ожерелье, потому что очень тосковал по своей любимой. Данный эпизод ярче раскрывает личность мистера Рочестера и его чувства.

Возможно, эти эпизоды режиссёр посчитал лишними и упустил их, но в целом зритель вполне может понять смысл произведения и проследить сюжет.

Если говорить о том, как представлен сюжете книги в киноверсии 2011 г., то основные моменты переданы достаточно чётко: показана жизнь Джейн в стенах Ловудского приюта, ее приглашение на работу гувернанткой в Торнфилд, любовная коллизия с Эдвардом Рочестером. На наш взгляд, режиссерской находкой является нарушение хронологии. Фильм рассказывает историю жизни Джейн, начиная с момента, когда она убежала из Торнфилд-Холла. Постепенно в этот рассказ включаются фрагменты из детства Джейн и ее жизни в поместье, которые оформлены как воспоминания девушки. Такое нарушение хронологии в изложении событий придает сюжетной линии некоторую интригу и больший интерес к происходящему. Очень точно переданы боль и отчаяние, которые испытала Джейн в доме своей тётки миссис Рид. Сцена, когда произошел конфликт с Джоном, сыном миссис Рид, в экранизации показан душераздирающе: мальчик отобрал у маленькой Джейн книгу, которая была у нее в руках, и ударил ее со страшной силой по голове. Молодая актриса Миа Васиковска сыграла этот эпизод трагически.

Но несмотря на новаторство режиссера в кинокартине 2011 г. присутствуют отступления от книги, которые допустил режиссёр и сделал это напрасно. В фильме достаточно скудно показана жизнь Джейн в Ловуде: есть лишь пара сцен, где девочки, одетые в одинаковые простенькие платья стоят в ряд и цитируют «На Бога надейся, а сам не плошай», а также немногочисленные сцены малютки Джейн и ее новообретенной подруги Элен Бёрнс. Абсолютно не показана ее дружба с мисс Темпл, которая ярко отражена в книге, а ведь именно после ее свадьбы и отъезда Джейн и покинула школу. В произведении Бронте мисс Темпл произвела на Джейн «...сильное впечатление всем своим обликом, голосом, взглядом» [7]. С самого первого дня директор школы заинтересовалась девочкой, постаралась узнать её судьбу и причину, по которой та здесь оказалась. Именно мисс Темпл помогла Джейн пережить все тяготы жизни в Ловудской школе. Именно из-за отсутствия сюжетной линии Джейн и мисс Темпл в кинофильме до конца неясно, какую же роль сыграла Ловудская школа в жизни еще юной Джейн.

Говоря о героях экранных версий, отметим, что в книге Ш. Бронте и в фильме Дж. Эмьеса 1983 г. главные герои показаны со всеми особенностями их характеров. Как отмечает С. Бекасова, «...мистер Рочестер должен быть именно таким, каким его сыграл Тимоти Далтон: умный, разбирающийся в людях, благородный светский красавец. Джейн Эйр представляется такой, какой ее сыграла Зила Кларк: тихая, скромная, добродетельная и набожная девушка» [4]. С этим нельзя не согласиться, ведь главные роли потрясающе исполнены актёрами.

Джейн Эйр показана и в книге, и в фильме как тонко чувствующая натура. С самого детства она тонко воспринимает красоту природы: «Не могла я также пропустить и описание суровых берегов Лапландии, Сибири, Шпицбергена, Новой Земли, Исландии, Гренландии, всего широкого простора полярных стран, этих безлюдных, угрюмых пустынь, извечной родины морозов и снегов...» [7]. Во время учёбы в Ловуде Джейн способна видеть добро даже в самые трудные минуты. Она замечает в Элен Бернс то, что другие не способны разглядеть: «...но, снова проходя мимо меня, она мне улыбнулась. <...> Теперь-то я понимаю, что в этой улыбке отразился её незаурядный ум и высокое мужество; улыбка преобразила её резкие черты — худенькое личико, запавшие серые глаза, и на них лёг отблеск какой-то ангельской доброты...» [7].

С другой стороны, Джейн обладает стойким, сильным характером, что подтверждает её фраза в беседе со школьной подругой Элен Бёрнс: «Когда нас бьют без причины, мы должны отвечать ударом на удар — иначе и быть не может — притом с такой силой, чтобы навсегда отучить людей бить нас!» [7]. В фильме точно переданы интонации и поведение Джейн Эйр, когда она всячески дразнила своего хозяина или смело отвечала ему: «Вы рассматриваете меня, мисс Эйр, — сказал он. — Как вы находите, я красив?» — «Нет, сэр!..» [7].

Другой пример: «Что ж, сударыня, я, по-вашему, дурак?» — «Отнюдь нет, сэр. Но не примите за грубость, если я отвечу вам другим вопросом: считаете ли вы себя человеком гуманным?» — «Ну вот опять! Колкость вместо ожидаемого комплимента» [7].

В экранизации Дж. Эмьеса поражает точность передачи вспыльчивого
и в чём-то резкого характера Эдварда Рочестера. Его облик точно соответствует описанию Ш. Бронте: «Лицо смуглое, черты суровые, лоб массивный. Глаза под густыми сросшимися бровями горели гневным упрямством» [7]. Если при чтении достаточно сложно представить его интонации, то при просмотре фильма получается полностью прочувствовать образ героя. Например, первая официальная встреча Джейн и мистера Рочестера в гостиной: «И в его чопорном и принуждённом поклоне, в нетерп